Conheça os designers emergentes estocados no novo espaço permanente da Apoc Store

PEDRO TRINDADE

A marca de mesmo nome do designer brasileiro de Londres Pedro Trindadesua produção se concentra em despida o desempenho do gênero por meio de roupas focadas na narrativa que são sensuais em sua apresentação e perspicazes em sua criação.

1. Por que plataformas como o APOC são importantes para os próximos designers como você?

Para nós, em particular, amamos espaços que nos permitem produzir pequenas quantidades de coisas e trabalhar da maneira que acreditamos. Produzimos tudo internamente e nós principalmente Trabalhe com materiais mortos. Não delegamos a criação das fábricas; Isso torna crucial manter nossos preços em um determinado nível contribuindo para O produto em que acreditamos: um produto que usa os melhores materiais, feito com artesanato de qualidade, não reduz os cantos a serem fabricados em uma fábrica e não pula as etapas a serem otimizadas, mas possui valor duradouro.

2. Qual é o benefício de ter espaços IRL para mostrar seu trabalho?

Eu acho que espaços como este, na vida real, são essenciais. Ser capaz de interagir com o produto é crucial porque há muito que pode ser traduzido através de imagens. Eu acredito que é completamente central para a experiência da moda e do ofício de fazer roupas. O sensorial experiência é chave; Ser capaz de tocar, sentir e ver como as coisas fazem você se sentir em primeira mão e não apenas através de uma imagem que transmite uma certa perspectiva. Eu acho que permite que o cliente chegue às suas próprias conclusões e sua própria perspectiva sobre as roupas e acho que isso o torna maior, holísticomais diversificado.

3. Você recentemente se expandiu para as roupas femininas – por que tomou essa decisão agora e o que os fãs da marca podem esperar dessa nova expansão?

Acredito que a moda é tão ilimitada no que você pode fazer se entender para quem está fazendo e acho que obviamente há espaço para que todos os tipos de coisas existam e, dessa maneira. É quase redundante a idéia de ser gênero. Tornou -se quase redundante e, como imagem, existe cada vez menos. Isso não significa mais tanto.

Todas as minhas coleções sempre foram sobre gênero, performances de gênero e identidade de gênero, papéis de gênero. Subvertendo isso. Eu acho que por muito tempo, foi sobre a minha experiência de como isso é transmitido em moda masculina, porque é como eu percebo as coisas mais claramente. Foi mais em primeira mão, mas acho que meu fascínio pelo assunto da feminilidade sempre foi tão grande que pensar apenas em moda masculina estava me forçando a me envolver com ela de uma maneira que parecia limitadora. Nossas roupas sempre se adequaram a homens e mulheres, mas acho que essa é uma maneira de explorar um espectro mais amplo de estilos.